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La 8ª edición de UVNT Art Fair se celebró del 7 al 10 de marzo en Matadero Madrid, y cerró con más de 15.000 visitantes, consolidándose como un evento clave durante la Semana del Arte de Madrid. Este año, UVNT 2024 estrenó una nueva ubicación: una carpa de 3.000 m² y 10 metros de altura en la plaza central de Matadero Madrid, que destacó por su espectacular luz natural.

La feria se caracterizó por su notable cambio de escenario, la inclusión de nuevos espacios y un nivel de ventas medio del 65%, proporcionando una experiencia inolvidable para galeristas, artistas, coleccionistas y amantes del arte. UVNT 2024 abrió nuevos diálogos sobre la creación y el arte contemporáneo, reafirmando su relevancia en el panorama artístico.

Durante el Preview de la feria, galerías como Renace Contemporary de Baeza lograron vender todas sus obras de los artistas Fernando Tinoco y Miguel Scheroff. Asimismo, La Bibi de Palma de Mallorca, Arniches 26 de Madrid y la Galería Llamazares de Gijón empezaron con numerosas ventas y premios de adquisición.

El éxito también fue evidente para VETA by Fer Francés, que presentó obras de El Roto y Julio Galindo, y HAGD Contemporary, con piezas de Grugr Karp y Natalia Arbelaez. La galería Isabel Croxatto destacó con las obras de Vicente Prieto Gaggero. Entre las piezas de mayor valor vendidas se encontraron trabajos de VHILS, representado por la galería sevillana Delimbo, y Rubén Martín de Lucas, expuesto por Gallery RED.

En total, 38 galerías nacionales e internacionales, junto con más de 150 artistas de todo el mundo, participaron en UVNT 2024, consolidándose como un referente para el público, la crítica y los coleccionistas. Esta edición ha demostrado el creciente impacto y la importancia de UVNT Art Fair en la escena del arte contemporáneo.

A pesar del éxito generalizado de UVNT 2024, hay quienes han expresado su descontento con la elección de una carpa como lugar de emplazamiento para la feria este año. Algunos argumentaron que la atmósfera creada por la carpa no alcanzaba la misma calidad estética y experiencia sensorial que en ediciones anteriores.

JustMad 2024 concluyó su edición de marzo con un rotundo éxito, consolidándose como una cita imprescindible en el calendario del arte contemporáneo. Del 8 al 11 de marzo, el Palacio de Neptuno en Madrid fue el escenario de esta vibrante feria, que atrajo a miles de visitantes y a destacados profesionales del mundo del arte.

Con la participación de 44 galerías nacionales e internacionales, JustMad 2024 ofreció una plataformEntre los eventos destacados de la feria, el Premio JustMad al Talento Emergente fue otorgado a la artista Paula López-Bravo por su innovadora instalación «Reflejos Urbanos», presentada por la Galería Clandestina. Este reconocimiento subraya el compromiso de JustMad con la promoción de nuevos talentos y la innovación en el arte contemporáneo.

Además, se otorgaron varios premios de adquisición. El Premio Adquisición Colección Rucandio fue para el artista Oton, representado por la Galería Materna y Herencia (Madrid). El Premio de Adquisición TMP se entregó a Carlos I. Faura, del Centro de Creación Contemporánea Navel. El Premio de Adquisición Admiranda destacó a Lúa Gándara, de la Galería Metro (Santiago de Compostela).

Un punto muy atractivo de la feria fue el Ciclo de Performance, un proyecto comisariado por Carlos I. Faura y Teresa Asea dinámica para artistas emergentes y consolidados, destacándose por su enfoque innovador y su compromiso con la vanguardia artística. Los asistentes pudieron disfrutar de una amplia variedad de expresiones artísticas, desde pintura y escultura hasta instalaciones y nuevas tecnologías.

Este año, JustMad se destacó por su fuerte énfasis en la mirada latinoamericana y el arte de mujeres creadoras. Por ello, se desarrolló el programa JUST Latam, centrado en la obra de artistas de México, Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Chile y Venezuela.

s, bajo el programa de investigación y creación contemporánea Cópula. Este ciclo incluyó tres propuestas de artes vivas basadas en el discurso plástico y visual de cuatro artistas expuestos en la feria por diferentes galerías.

JustMad 2024 cerró sus puertas con un balance positivo, reafirmando su relevancia y su capacidad para atraer y conectar a la comunidad artística tanto a nivel local como internacional. Los organizadores ya están preparando la próxima edición, con la promesa de seguir innovando y ofreciendo un espacio vital para la creación y el intercambio artístico.

HYBRID Art Fair concluyó con éxito su octava edición, celebrada del 7 al 10 de marzo de 2024 en el hotel Petit Palace Santa Bárbara, registrando un récord de más de 5.500 visitantes. Este evento se ha consolidado como una cita clave en la Semana del Arte de Madrid, destacando por su carácter internacional y su compromiso con la paridad de género.

La feria, que se ha afirmado como una plataforma inclusiva y diversa, presentó instalaciones artísticas site specific de 36 espacios provenientes de 14 países. Las fundadoras y codirectoras, Ana Sanfrutos y Ana F. Chaves, valoraron muy positivamente el evento, destacando el excelente balance de ventas.

HYBRID Art Fair 2024 estuvo marcada por temáticas como el feminismo, la crítica social, el ecologismo, la virtualidad y la fantasía. Con un 59,3% de mujeres artistas, la feria se enorgullece de ser la más paritaria del sector. Más de 160 artistas de diversas disciplinas, incluyendo pintura contemporánea, fotografía, videoinstalación, performance y escultura, exhibieron sus obras en un ambiente envolvente.

El Premio Arteventura 2024 fue otorgado al artista Chen Sheng-Wen de la galería Yiri Arts (Taipei), quien disfrutará de una residencia de dos semanas en Huelva. Gabriel Tondreau de AICAV (Gran Canaria) y Marcela Silvestre de Fundación Proarte (Samborondón, Ecuador) fueron finalistas. Además, la obra de Saskia Rodríguez de AICAV fue seleccionada para formar parte de la EMe Collection.

El programa DISPLACED permitió a los visitantes descubrir en los lugares de tránsito de la feria obras de artistas como Cristina Ortega, Alex Rispal, Black Butter, Jonay Darias y otros, patrocinado por Petit Palace Hotelity y comisariado por la EMe Collection.

La programación paralela incluyó conversaciones, sesiones de música, microteatro, presentaciones de libros, performances, instalaciones especiales, catas y actividades para el público infantil, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales del sector.

HYBRID Art Fair, fundada y dirigida por Boreal Projects, se ha consolidado como un evento alternativo de la Semana del Arte, ofreciendo una experiencia única en el hotel Petit Palace Santa Bárbara. Las gestoras culturales Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, junto con su equipo, continúan impulsando la innovación y la accesibilidad en el arte contemporáneo, preparando ya la próxima edición de esta feria singular.

Con 36 galerías y 325 obras vendidas, la feria reafirma su compromiso con el arte contemporáneo

Art Madrid cerró con éxito su 19ª edición, reafirmando su posición como uno de los eventos más destacados en la Semana del Arte de Madrid. Del 6 al 10 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio Cibeles se convirtió en el epicentro del arte contemporáneo, atrayendo a cerca de 20,000 visitantes entusiastas por descubrir nuevas expresiones artísticas.

Con la participación de 36 galerías nacionales e internacionales, la feria subrayó su compromiso con la creación emergente y el arte actual, proporcionando una plataforma única para artistas y coleccionistas. En esta edición, se lograron cifras de venta satisfactorias, con un total de 325 obras adquiridas.

El Programa de Coleccionismo de Art Madrid’24, dirigido por la reconocida Art Advisor Ana Suárez Gisbert, fue un éxito rotundo, con 72 obras compradas a través de este programa. Un dato relevante es que el 10% de las obras superaron los 20,000 euros, mientras que el 20% se situaron en el rango de 8,000 a 20,000 euros. Además, el 40% osciló entre los 3,000 y 8,000 euros, y el 30% de las obras fueron adquiridas por menos de 3,000 euros.

Entre los reconocimientos otorgados durante la feria, destacó el Premio One Shot Collectors al Artista Emergente, patrocinado por ONE SHOT HOTELS, concedido a la artista Luz Moreno Pinart, representada por la Galería CLC ARTE.

Además, la Fundación Carmen y Lluís Bassat presentó el Programa de Adquisiciones Fundación Bassat, en el cual se seleccionaron obras de destacados artistas como Carlos Tárdez (Galería Bea Villamarín), Samuel Salcedo (3 Punts Galeria) y Fernando Daza (Trema Arte Contemporânea).

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson también tuvo una participación activa en la adquisición de arte contemporáneo, destacando la obra ‘Reunión de gente importantísima’ de la artista Marina Tellme. Esta obra fue presentada en el marco del Programa Paralelo de la feria, que incluyó recorridos comisariados, performances e instalaciones, y que inauguró el OPEN BOOTH X LIQUITEX.

La cantera del arte contemporáneo

Continuamos la Semana del Arte de Madrid visitando la decimocuarta edición de JUSTMAD 2023. La feria, que abrió sus puertas el pasado día 23 en el Palacio Neptuno de Madrid, no ha dejado a nadie indiferente. En esta ocasión, vuelve a sus orígenes realizando una apuesta para dar a conocer las nuevas galerías y artistas que liderarán el panorama artístico del futuro inmediato. Consolidándose como una feria de descubrimiento.

Esta edición presenta cuarenta galerías nacionales e internacionales y busca continuar sorprendiendo a los amantes del arte con las tendencias artísticas más actuales. Marcando el pulso del arte más actual, como la cantera del arte contemporáneo.

Además, como en sus primeras ediciones, se pueden encontrar una selección de proyectos invitados que regresan a la feria la transversalidad de sus propuestas artísticas. Esta vez, en la vuelta a sus orígenes que plantea esta nueva edición de la feria, se apuesta por la reedición de un espacio activo y dinámico, para lo cual se han seleccionado proyectos con una variedad de medios, como intervenciones pictóricas en vivo, instalaciones site specifics, escultóricas y arte digital.

Sin duda, es un feria a la que volveremos. Pero no te quedes con las ganas, todavía puedes visitarla hasta el domingo 26. Las entradas se pueden adquirir online o de manera presencial y cuentan con varios tramos de precios.

PRECIOS

15€ Entrada General
12€ Estudiantes
Entrada gratuita para niños hasta 12 años acompañados de un adulto.

¡ART MADRID cumple la mayoría de edad y nosotros no hemos querido perdérnoslo!

ART MADRID celebra su decimoctava edición del 22 al 26 de febrero de 2023, durante la Semana del Arte, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Una feria que, año tras año, consigue fidelizar a un mayor número de público (más de 20.000 visitantes en cada una de sus últimas cinco ediciones).

La misión de esta feria es seguir generando mercado y promoviendo el coleccionismo nacional e internacional en el contexto madrileño de la Semana del Arte. Caracterizándose esta por ser una propuesta cercana y abierta a todos los públicos que quieran conocer la realidad del mundo del arte contemporáneo.

En esta nueva edición, la feria cuenta con 36 galerías, de las cuales 9 provienen de países como Francia, Portugal, Italia, Alemania, Taiwán y Cuba; mientras que las otras 27 proceden de toda la geografía española. Entre todas ellas se pueden descubrir a más de 180 artistas de diversas disciplinas.

Si vas a esta feria, no puedes perderte las diferentes performances que se llevan a cabo durante su desarrollo. Agnés Essonti (Barcelona, 1996) realizará la performance «La Cordobayangue» el miércoles 22 de febrero, a las 19h, y el viernes 24, a las 18h. Mientras que Alexia Sayago (Madrid, 1995), presentará la performance «Desde donde escribo» el jueves 23 de febrero, a las 19h, y el viernes 24, a las 19:30. Un Programa de Comisariado en torno al tema de la Identidad, articulado por Natalia Alonso Arduego.

Además, la feria ofrece de nuevo, junto a su patrocinador One Shot Hotels, el programa de coleccionismo gratuito One Shot Collectors de la mano de Ana Suárez Gisbert.

PRECIOS

15€ General
12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).
Niños gratis hasta 12 años.

Con el inicio de Septiembre vuelve la 13ª edición de Apertura Gallery Weekend, el evento que inaugura esta nueva temporada expositiva de galerías de arte de Madrid. En él participan más de cincuenta galerías de arte madrileñas que nos muestran a través de estas exposiciones las obras de más de 70 artistas. Este año nos presentan una extensa y variada programación a lo largo de todo el mes. Aunque es del 8 al 11 de septiembre cuando el evento tomará su máximo auge y podremos disfrutar de diversas exposiciones y actividades, como visitas guiadas por galerías, centros de arte y museos; recorridos por el espacio público; performances; charlas, diálogos, conversaciones y coloquios; programas de danza; intervenciones; encuentros con artistas; presentaciones de libros y visitas a librerías especializadas.

En definitiva, durante estos días, las galerías que forman parte de la Asociación de Galerías Arte Madrid abren sus puertas al público con múltiples inauguraciones, ¡así que prepara tu recorrido y no te pierdas ni una!

Apertura Gallery Weekend consigue reunir cada septiembre, durante un fin de semana, a artistas, profesionales del sector, coleccionistas, instituciones públicas y privadas, empresas y un público tanto nacional como internacional. Donde las galerías participantes se unen para ofrecer un recorrido por exposiciones único, gratuito y abierto a todos. Un evento que también organiza un programa privado con el objetivo de desarrollar el sector del arte contemporáneo y favorecer la colaboración entre agentes y profesionales de la cultura.

LISTADO DE GALERÍAS PARTICIPANTES

Este miércoles 30 de marzo hemos acudido a «Tiempos Modernos», una actividad desarrollada por el equipo de educación del Museo Thyssen-Bornemisza, Educathyssen, en colaboración con el Metro de Madrid.

La actividad nos adentra, a través de la experimentación creativa, en los movimientos de vanguardia que cambiaron el rumbo del arte en el siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo o el futurismo. Por eso, la visita se plantea como un diálogo abierto, con dinámicas de participación y ejercicios creativos.

La iniciativa se enmarca en el acuerdo de colaboración denominado ‘Estación del Arte’ que mantiene Metro de Madrid con los principales museos de la ciudad: Museo Thyssen-Bornemisza, Centro de Arte Reina Sofía, y Museo del Prado. Esta colaboración, que se va desarrollar durante los próximos meses, quiere fomentar tanto el uso del suburbano madrileño como las visitas a los tres museos.

Esta visita gratuita está dirigida a todos los jóvenes de entre 15 y 30 años titulares de Abono Joven más un acompañante. ¡Todavía estás a tiempo!

Recuerda inscribirte previamente en la web de Educathyssen

El pasado fin de semana acudimos al Museo Thyssen-Bornemisza en donde todavía perdura la exposición de René Magritte y que así seguirá hasta el 30 de enero de 2022. «La máquina Magritte» es una exposición a modo de retrospectiva que sigue el recorrido del pintor a lo largo de su trayectoria artística.

La muestra, compuesta por más de 90 pinturas, se divide en siete secciones según su temática: Los poderes del mago; Imagen y palabra; Figura y fondo; Cuadro y ventana; Rostro y máscara; Mimetismo; y Megalomanía. Además, hay una instalación en la sala mirador (primera planta) que cuenta con una selección de fotografías y vídeos realizados por el propio artista.

En la exposición podrás encontrar la mayoría de las figuras y temáticas que caracterizan las obras del surrealista Magritte, paisajes de ensueño, cielos nublados, manzanas verdes, hombres trajeados, palomas blancas, interiores encantados e incluso, su famosa pipa. Eso si, debemos advertirte de que, si no estás pensando en ver la exposición de carrerilla, tendrás que acudir con tiempo para poder disfrutarla por completo.

El pasado 18 de noviembre acudimos a la inauguración de «Arroyo y [algunos de] sus personajes favoritos». Una exposición de aires museísticos que se exhibe en la Galería Álvaro Alcázar, ubicada en el barrio madrileño de la Guindalera, hasta el próximo 8 de enero de 2022.

Allí tuvimos la oportunidad de probar el vino Arrayán, cuyos diseños fueron realizados por el propio artista, y pudimos ver una selección de algunos de los personajes que acompañaron a Arroyo durante toda su trayectoria y que se engloban en ocho temáticas diferentes: autorretratos, Tío Pepe, deshollinadores, Entre Pintores, JMBW, las moscas, James Joyce y José Bergamín.

Temas representados en diversos medios, desde pintura, collage, escultura, dibujo o fotografía e incluso grabados. Una exposición a modo de retrospectiva que cuenta con obras realizadas por Arroyo desde finales de los años 50 hasta el año 2018 y, por tanto, reflejo de los distintos estilos que atravesó el artista, desde un lenguaje naturalista, pasando por el puntillismo, el pop-art e incluso el cubismo.

En definitiva, podemos deciros que se trata de una oportunidad única para ver juntas algunas de las obras más representativas de Eduardo sobre estos temas, incluso algunas de ellas se muestran al público por primera vez. Para ello, se ha contado con la colaboración de su familia y amigos cercanos que han querido así brindarle su particular homenaje.